ジャンル: ウォーキングシミュレーター
ゲーム作品の概要
商業施設・プール・廊下などリミナルスペースの王道を凝縮した探索ゲーム。懐かしいのに見知らぬ空間という「アネモイア（見知らぬ過去への郷愁）」をUE5の高精細映像で体験させる。GPAでは「リミナルスペースの教科書的傑作」と評価。
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1. ブレア・ウィッチ（Blair Witch）
GPA類似度 79%ジャンル: 一人称心理ホラー
1999年の映画「ブレア・ウィッチ・プロジェクト」の公式続編ゲーム。失踪した少年を探し森に踏み込む元警察官エリスの恐怖体験。愛犬バレットとの絆が恐怖の緩衝材となる独特の設計。Bloober Team作。GPAでは「映画IPを活用しながら森林恐怖と心理トラウマを独自に昇華させたBloober Teamの佳作」と評価する。
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チャート項目: 退廃的世界観 / グラフィック / 実存的テーマ / ホラー / ダーク / 感情的物語
2. POOLS（プールズ）
GPA類似度 78%ジャンル: ウォーキングシミュレーター
古いビデオカメラの映像として描かれる、無限に続く屋内プールの探索ゲーム。足音と水音のみという極限の静寂の中で、出口のない空間を彷徨う純粋体験。GPAでは「リミナルスペースというジャンルの本質を音と空間だけで完結させた最小構成の傑作」として、ホラー×退廃的世界観の交点に位置づける。
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3. Dreamcore（ドリームコア）
GPA類似度 78%ジャンル: 探索アドベンチャー
UE5で描かれる広大でどこか懐かしい無限の異空間を探索するゲーム。ドリームコアという美学——Y2K風のくすんだ色調と無人施設の組み合わせ——をゲーム体験として昇華。GPAでは「ノスタルジーと不安の間に浮かぶ視覚的リミナル体験の次世代形」と位置づける。
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4. The Complex: Found Footage（ザ・コンプレックス）
GPA類似度 78%ジャンル: ホラーウォーキングシム
BackroomsのLevel 0をファウンドフッテージ形式で再現した超リアルグラフィック作品。VHSテープに記録されたかのような映像処理と、光と影だけで恐怖を演出する空間設計がリミナルスペース体験の最高峰と評される。GPAでは「視覚的リアリズムでリミナル恐怖を最大化したホラーの到達点」と評価。
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5. ANATOMY（アナトミー）
GPA類似度 77%ジャンル: 実験的心理ホラー
誰もいない郊外の家を探索し、家こそが人間の精神と身体に似ているというカセットテープの語りに導かれる短編実験ホラー。低ポリゴンの3D表現とジャンプスケアなしの設計で、家自体が孤独に幻覚として作り出した訪問者という結末が衝撃的。GPAでは「住居という最も日常的な空間を実存的恐怖に変えた個人開発の金字塔」と評価する。
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6. LSD: Dream Emulator（エルエスディー：ドリームエミュレーター）
GPA類似度 76%ジャンル: 探索アドベンチャー
1998年PlayStation用の伝説的実験ゲーム。アスミック・エース従業員の10年間の夢日記を元に作られた、目的のない夢の空間を彷徨う作品。「リミナルスペース」という言葉が生まれる遥か前にその本質を完璧に体現した。GPAでは「全リミナルゲームの精神的原点。現代の全ジャンルへの影響源」と位置づける。
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7. The Backrooms: Lost Media（ロストメディア）
GPA類似度 74%ジャンル: アナログホラー
失われた映像（ロストメディア）をモチーフにした、アナログホラー寄りの演出が特徴の作品。VHSテープに記録されたような映像劣化と断片的な情報がプレイヤーの想像力を最大限に刺激する。GPAでは「Backroomsを映像メディアの崩壊と結びつけたアナログホラーの異色作」と評価。
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8. Gensokyo Night Festival（幻想郷ナイトフェスティバル）
GPA類似度 74%ジャンル: 探索ウォーキングシム
「そろそろ寿司を食べないと死ぬ」で知られる開発者による実験作。誰もいない深夜の日本の町並みを徘徊する純粋な探索体験で、祭りの喧騒が消えた後の静寂という設定が独特のリミナル感覚を生む。GPAでは「日本の夜景とリミナル体験を融合させた実験的ウォーキングシム」と評価。
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9. 夜勤事件（The Convenience Store）
GPA類似度 74%ジャンル: ホラーアドベンチャー
深夜のコンビニという本来人がいるはずの場所が無人になる恐怖を描く。Chilla's Art製。蛍光灯の白い光と商品棚の整然さが異常の発生する瞬間との落差を最大化する空間設計が巧妙。GPAでは「人がいるはずの日常空間の空洞化」を最も巧みに表現した作品と評価。
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10. Interior Worlds（インテリア・ワールズ）
GPA類似度 74%ジャンル: ホラー探索
レトロなフラッシュカメラで無人の夜の室内空間を撮影していく探索ホラー。カメラのフラッシュで一瞬だけ照らされる空間の断片が生む恐怖は視覚的・演出的に独創的。GPAでは「暗闇と光の間にリミナル恐怖を宿したカメラメカニクスの傑作インディー」として評価する。
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11. 8番のりば（The Platform 8）
GPA類似度 73%ジャンル: ウォーキングシミュレーター
永遠に走り続ける無人の電車内を舞台にした間違い探しホラー。8番出口の兄弟作。「移動しているのに到着しない」という日常の閉鎖空間化が日本型リミナル恐怖を体現する。GPAでは「静から動へ舞台を移した8番シリーズの進化形」と評価する。
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![[Chilla's Art] The Night Way Home（帰り道）（和風サバイバルホラー）のキービジュアル — 類似ゲームタイトル検索](/_next/image?url=%2Fimages%2Fgames%2FThe_Night_Way_Home.png&w=3840&q=75&dpl=dpl_CcKhQLFQH73EHM9qJFm4AXp96bfr)
12. [Chilla's Art] The Night Way Home（帰り道）
GPA類似度 73%ジャンル: 和風サバイバルホラー
下校中の中学生リナが見慣れた通学路から異界に迷い込むサバイバルホラー。Chilla's Art作品らしい日常空間の侵食描写に加え、追跡から逃れる緊張感あるサバイバル要素が新たに導入された。GPAでは「日常崩壊型ホラーにサバイバル性を加えた進化系」として評価する。
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13. The Backrooms: Found Footage（ファウンドフッテージ）
GPA類似度 73%ジャンル: サバイバルホラー
不条理な黄色い壁の迷宮をひたすら五感を研ぎ澄まして生き残るBackroomsゲーム。何もない空間で音だけが頼りという設計が純粋な恐怖体験を提供する。GPAでは「視覚情報を意図的に削ぎ落とすことで聴覚恐怖を最大化したミニマリストホラーの実験作」と評価する。
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14. SEPTEMBER 1999（セプテンバー・ナインティーンナインティナイン）
GPA類似度 73%ジャンル: ファウンドフッテージホラー
5分30秒で完結する無料のVHS風ファウンドフッテージホラー。何の説明もなく始まる短い悪夢的体験が、P.T.のような不穏な空気を凝縮して再現する。GPAでは「最短の尺で最大の不安を生む、ミニマルホラーの実験的傑作」として評価する。
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15. Generalized Anxiety Disorder（GAD）
GPA類似度 73%ジャンル: インディーホラー
精神的な不安状態と無人空間をリンクさせた短編インディー作品。GAD（全般性不安障害）という病名をタイトルに冠し、内面の恐怖が空間として可視化される構造がリミナルホラーに新しい文脈をもたらした。GPAでは「心理的・精神的恐怖の外在化を最小限の演出で実現した実験作」と評価。
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16. 新幹線 0号（Shinkansen 0）
GPA類似度 73%ジャンル: ウォーキングシミュレーター
静止したホームと走行中の車内という静と動が同居する新幹線を舞台にした間違い探しホラー。8番シリーズと同系譜ながら「新幹線」という日本固有の空間を選んだことで異質なリミナル体験を実現。GPAでは「日本型公共空間ホラーのバリエーション展開」と評価。
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17. オブザーバー：システムリダックス（Observer: System Redux）
GPA類似度 72%ジャンル: サイバーパンク心理ホラー
2084年のサイバーパンク・ポーランドを舞台に死者や犯人の神経記憶にハッキングして事件を解く一人称ホラーADV。ルトガー・ハウアー（遺作）が演じる主人公ラザルスキが見る神経迷宮の映像体験は圧巻。PS5/Xbox Series向けにアップグレードされた決定版。GPAでは「サイバーパンク世界観と心理ホラーが最高密度で融合したBloober Teamの最高傑作」と評価する。
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18. レイヤーズ・オブ・フィアー（Layers of Fear）
GPA類似度 72%ジャンル: 一人称心理ホラー
狂気に侵された画家が自身の傑作を完成させようとする一人称心理ホラー。部屋の構造が次々と変わり、過去の記憶が現実に侵食する演出がプレイヤーを精神的に圧迫する。Bloober Teamの出世作。GPAでは「建築空間の変形を恐怖ツールにした心理ホラーの実験的傑作」として評価する。
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19. スコーン（Scorn）
GPA類似度 72%ジャンル: 大気圧ホラーアドベンチャー
H.R.ギーガーとベクシンスキーの絵画を歩けるゲーム。有機的な建築物と肉体的な恐怖が言語化できない不快感を生む。一切のセリフも説明もなく意味を問い続けるアートホラーの極致。GPAでは「ビジュアルアートがゲームの恐怖になった異色の傑作。既存のホラーゲームと一線を画す体験」として評価する。
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20. Backrooms: The Project（バックルームズ・ザ・プロジェクト）
GPA類似度 72%ジャンル: ファウンドフッテージホラー
Severanceを思わせる無人の旧式オフィスから始まり、終わりなき廊下・無人ホール・蛍光灯のプールへと続く複数階層のバックルームズ探索ホラー。手持ちカメラ風の映像表現と動的な影の落とし方が高い臨場感を生む。GPAでは「オフィスというビジネスリミナル空間を新たに開拓したバックルームズ系の進化形」と評価する。
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チャート項目: 退廃的世界観 / グラフィック / 実存的テーマ / ホラー / ダーク / 感情的物語
『Anemoiapolis: Chapter 1（アネモイアポリス）』は「ウォーキングシミュレーター」要素がメインであり、「商業施設・プール・廊下などリミナルスペースの王道を凝縮した探索ゲーム」というゲーム性を核に読んでいる。ゲーム構成のメインは「退廃的世界観85%／グラフィック80%／実存的テーマ75%」となり、退廃的世界観／グラフィックが好みのユーザー向けという配分にしている。初心者でも楽しめるシンプルさがありつつ、上級者まで広がりを残している。
編集部では『Anemoiapolis: Chapter 1（アネモイアポリス）』については、アネモイアや商業施設廃墟・ノスタルジーなどの体感を手がかりに、退廃的世界観とグラフィックへの比重を高めて採点している。類似ゲームタイトルとしては「ブレア・ウィッチ（Blair Witch）」「POOLS（プールズ）」「Dreamcore（ドリームコア）」など。
『Anemoiapolis: Chapter 1（アネモイアポリス）』は、無人の商業施設や屋内プールを探索し、出口を探す一人称視点のリミナルスペースゲームだ。2026年10月の記事更新時点では、Steamとitch.ioでWindows版が販売されている。
PS5、Nintendo Switch、Nintendo Switch 2、iOS、Androidについては、公式ストアへの掲載や発売発表を確認できない。今後の対応を否定するものではないが、現時点ではPC向けの作品として案内するのが正確だ。
『Anemoiapolis: Chapter 1（アネモイアポリス）』は、Andrew Quistが手がけるリミナルスペース系の探索ゲーム。
商業施設、屋内プール、映画館、ホテルのような廊下、コンベンション施設など、現実に存在していても決して「目的地」にはならないような場所を舞台に、出口を探して広大な空間を進んでいく。
Steamでは『Anemoiapolis: Chapter 1』として2023年3月3日にリリースされた。開発者自身も、故郷であるミシガンの風景や、2020年頃から広まった「liminal spaces」「Backrooms」の概念から影響を受けた作品だと説明している。ただし、Backroomsそのものを題材にしたゲームではない。（Steamストア）
本作の特徴は、いわゆる「廃墟」を探索するゲームとは少し違うこと。そこにあるのは、完全に崩壊した建物ではない。むしろ、本来なら人がいるはずなのに、なぜか誰もいない場所。営業していそうな商業施設。水の張られたプール。照明のついた廊下。整然と並んだ椅子やロッカー。見覚えがあるようで、どこにも存在しない。
見覚えのある施設なのに場所を特定できない違和感が、本作の怖さにつながっている。
『Anemoiapolis』の基本的な遊び方は非常にシンプル。歩く。周囲を調べる。道を探す。必要に応じて簡単なパズルを解く。そして、さらに奥へ進む。
Steamの説明でも、走る、泳ぐ、ジャンプする、スライドする、登るといった移動アクションに加え、障害物を動かしたり、窓を割ったり、電気パネルを操作したりしながら先へ進むゲームとして紹介されている。（Steamストア）
ただし、本作で重要なのは「何をするか」だけではない。何も起きない空間を歩き続けることそのものが体験になっている。普通のゲームなら、ショッピングモールには買い物客がいて、プールには人がいて、映画館には観客がいる。しかし、本作ではそれらがすべて消えている。
その結果、普段は背景として処理している空間そのものが、プレイヤーの注意を引くようになる。「この廊下はどこまで続くのか」「なぜここには誰もいないのか」「この場所は一体何のために存在しているのか」——そんな疑問を抱えながら歩くことになる。
リミナルスペースという言葉は、写真や映像でもよく使われる。誰もいない学校、深夜のショッピングモール、照明だけが点いたホテルの廊下。『Anemoiapolis』では、それらに似た空間の中を自分で歩き、角の先や閉じた扉の向こうを確かめていく。
プレイヤーは遠くから眺めるのではなく、自分の足で廊下を進み、角を曲がり、階段を上り、別の部屋へ入っていく。Final Weaponも、本作について「オフィス」「ショッピングモール」「映画館」のような、現実には見慣れている場所から人間の存在だけを取り除くことで、日常空間が異質なものに変わる点を評価している。（ファイナルウェポン）
人物や会話ではなく、無人施設の構造と雰囲気が探索を引っ張っていく。
通常のゲームでは、迷子になることはストレスになりやすい。しかし『Anemoiapolis』では、迷うこと自体がゲームデザインの一部。Steamの公式説明でも「プレイヤーを迷わせ、混乱させるために設計された」プロシージャルな迷宮として紹介されている。扉の位置や空間の構造が常に一定とは限らず、同じ場所を歩いているような感覚が強調される。（Steamストア）
だからこそ、「さっきここを通った気がする」という感覚が重要になる。道を覚えて攻略するというより、自分が今どこにいるのか分からなくなる感覚そのものを楽しむゲームだ。
※ GPAの小タグスコアに基づく。空間・雰囲気・静寂が体験の主役。
GPAで最も高いのが退廃的世界観85%。ここでいう「退廃」は、単純に廃墟になっているという意味ではない。『Anemoiapolis』の場合は、人間の生活から切り離された人工空間の寂しさが大きい。施設そのものは比較的きれいなのに、人間だけがいない。そのため、「壊れている場所」よりも「使われているはずなのに使われていない場所」という印象が強くなる。この違和感が、作品全体の空気を作っている。
グラフィック80%は、単に映像が綺麗だから高いわけではない。本作では、リアルな質感がリミナルスペースの説得力に直結している。床材、壁、照明、プール、水面、ホテルのような内装など、現実にありそうなディテールが揃っているからこそ、そこから人間だけを取り除いたときの違和感が強くなる。レビューでも、90年代を思わせる空間や、ホテルの廊下、リゾート施設、映画館などの描写が本作の大きな魅力として挙げられている。（Goomba Stomp Magazine）
つまりグラフィックの役割は「美しい世界を見せること」ではない。現実にありそうな場所を、現実にはあり得ないほど不自然にすること。そこに本作の映像表現の面白さがある。
実存的テーマ75%は、哲学的な台詞や長い物語を評価した数値ではない。誰もいない施設で現在地も出口も分からないまま、歩き続ける体験を評価している。普段なら通過するだけの廊下やロビーに長く留まらせることで、自分だけが取り残されたような不安が生まれる。
ホラーは65%。これはジャンプスケア中心のホラーゲームとはかなり違う。『Anemoiapolis』の恐怖は、怪物が頻繁に襲ってくることではなく、空間そのものが不自然であることから生まれる。実際、レビューでも本作は「liminal spacesを歩き、その奇妙さに浸ること」が中心のウォーキングシミュレーターとして評価されている一方、物語やゲームプレイを重視するプレイヤーには物足りないという指摘もある。（ファイナルウェポン）
そのため、「怖いゲーム」というより、不安になる空間を歩くゲームと考えたほうが本作の特徴を理解しやすい。
ページ上部の類似ゲームランキングは登録データに応じて変化する。ここでは順位や類似度を固定せず、Anemoiapolisのどの部分が好きだったかで3作品を比較する。
POOLS（プールズ）
人のいない屋内プールを、足音と水音を聞きながら歩く作品。Anemoiapolisより舞台を絞り、説明や物語をさらに減らして、空間そのものへ集中している。
Dreamcore（ドリームコア）
広大な異空間を歩き、懐かしさと不安が混ざる風景を楽しむ探索ゲーム。商業施設に限らず、夢の中のように場面が移り変わる空間を求める人に向く。
The Complex: Found Footage
ファウンドフッテージ風の映像でBackroomsを歩くホラー。Anemoiapolisより映像のノイズと恐怖を強くし、見つけた映像を追体験するような見せ方に重点を置いている。
逆に、明確な目的、濃密なストーリー、戦闘、キャラクターとの交流などを求めるプレイヤーには、ゲームプレイがシンプルに感じられる可能性が高い。同系統のPOOLSや8番出口とは異なり、本作は商業施設からプール、映画館まで幅広いリミナル空間を一作で巡る点が特徴だ。
『Anemoiapolis: Chapter 1』は、通常なら背景として通り過ぎる商業施設、プール、映画館、ホテルの廊下を探索の中心に置いている。人の姿だけが消えた施設を自分で歩くことで、写真を見るだけでは分からない広さや出口の見えなさを体験できる。
GPAでは退廃的世界観85%、グラフィック80%、実存的テーマ75%。ストーリーやアクションよりも、無人の人工空間を歩く不安と孤独を重視した評価だ。
敵やジャンプスケアよりも、無人の空間を歩き続ける不安を重視した作品だ。派手な展開より、知らないはずの場所を懐かしく感じるリミナルスペース特有の感覚を楽しみたい人に向いている。
同系統の空間ホラーは リミナルスペースホラー30選、ホラー全体の文脈なら ホラーゲーム50選も参照。